Boogeyman

Oficjalny zwiastun

„Boogeyman (2023)”: oficjalny zwiastun z kanału 20th Century Studios. Materiał anglojęzyczny. Dostępność polskich napisów nie została potwierdzona.

Zwiastun uruchomisz przyciskiem „Odtwórz zwiastun” na tej stronie. Możesz również obejrzeć go na oficjalnym kanale 20th Century Studios w YouTube. Materiał może ujawniać fragmenty fabuły.

Twórcy i konstrukcja ekranizacji

Film wyreżyserował Rob Savage. Za scenariusz odpowiadają Scott Beck, Bryan Woods i Mark Heyman, a za produkcję Shawn Levy, Dan Levine oraz Dan Cohen. Pełnometrażowa opowieść rozwija motyw krótkiego utworu Kinga wokół rodziny Harperów: Sadie, Sawyer i ich ojca Willa. Żałoba tworzy wspólny kontekst dla domowych konfliktów i nadnaturalnego zagrożenia.

Światło, ciemność i perspektywa dziecka

Przy oglądaniu warto zwrócić uwagę na to, jak bohaterowie próbują uczynić mieszkanie bezpiecznym. Źródła światła wyznaczają granice widzialnej przestrzeni, a ciemność odbiera możliwość sprawdzenia, co znajduje się tuż obok. Ten mechanizm pozwala budować napięcie jeszcze przed pokazaniem zagrożenia. Lęk dziecka i niepewność dorosłego spotykają się w jednym domowym otoczeniu.

Oficjalne plakaty, kadry i krótkie materiały

Strona 20th Century Studios udostępnia dwa plakaty, galerię dziesięciu kadrów oraz filmy promocyjne, w tym materiały „Name Clip”, „Storytime” i „ASMR”. Są to oficjalne elementy kampanii, przydatne do porównania tego, jak budowano atmosferę przed seansem. Zwiastun i klipy mogą ujawniać sceny z filmu.

Studio podaje czas 98 minut oraz amerykańską datę premiery 2 czerwca 2023 roku. Zamieszcza też ostrzeżenie o migających światłach dla osób wrażliwych na takie bodźce. Informacje o zagranicznej premierze i wydaniach domowych nie przesądzają o bieżącej dostępności w polskich serwisach.

Jak powstał ekranowy potwór

Rob Savage chciał, by zagrożenie miało dziką, nieludzką postać. W rozmowie z ComicBook.com wyjaśniał, że dziecięca nazwa „Boogeyman” miała skrywać znacznie starszą istotę, związaną z samym istnieniem ciemności. Część projektu zaczerpnięto z opowiadania, ale reżyser szukał również skojarzeń z horrorem kosmicznym.

Ostateczny wygląd stworzenia opracowano komputerowo. Na planie wykorzystywano jednak wydrukowaną w 3D głowę, pokrytą żelem i oświetlaną w rzeczywistym otoczeniu. Dzięki temu zespół efektów wizualnych otrzymywał wzór odbić światła i powierzchni, które później odtwarzano cyfrowo. Savage używał głowy zamocowanej na kiju podczas pracy z aktorami. W ujęciach wymagających kontaktu fizycznego, szarpaniny lub przewracania przedmiotów pomagał także wykonawca w stroju ze znacznikami.

To rozróżnienie pozwala lepiej odczytać materiały z planu: fizyczny model służył jako punkt odniesienia, a nie dowód, że gotowy film pokazuje wyłącznie animatroniczną kukłę. Szczegóły opisuje wywiad z Robem Savage’em o projekcie stworzenia.